Jeudi 5 juillet, 21h30 à la Scène Bell (Plaines d’Abraham)
Pour terminer ce DefiFEQ, j’ai choisi la première tête d’affiche du Festival, The Weeknd. J’aurais pu écouter son plus récent EP, mais il parait qu’il ne parle que de sa rupture et que c’est un peu plate, donc j’ai opté pour Starboy, parce que c’est son plus grand succès (du moins, dans ma tête). Il y a tellement d’effets dans la voix que je pense fortement que The Weeknd est un robot. Je suis un peu tombée dans le panneau… La musique ne projette pas la vulgarité du texte. She know her pussy got a fan base, ce n’est pas la phrase la plus chic que j’ai entendue… (Je vous épargne les pires) Il raconte un peu trop sa vie sexuelle à mon goût. Je le juge beaucoup par principe, mais faut dire que sa musique pop R&B est efficace et donne le goût de danser.
Est-ce que j’y serai ? À moins que je perde connaissance pendant Chromeo et que je me réveille seulement pendant la prestation de The Weeknd, non. Mais dans son cas, la question est plutôt : est-ce que lui y sera ? #empoisonnementalimentaire
On fête le premier mois de sortie de ce nouvel album lors du passage de l’auteur-compositeur-interprète américain à Québec. On plonge dans une ambiance rock’n’roll. (le rétro, là..) J’ai beaucoup lu le mot ‘country’ en lien avec la musique de M. Ward. Je ne peux pas comparer avec les autres, mais dans cet album, il est assez subtil le country ou sinon, qu’il est très bluesé et même un peu surf. Un album efficace. J’ai bien aimé.
Make-Overs est un duo de punk rock d’Afrique du Sud. Sur Grip On You, on retrouve un équilibre parfait entre l’influence du punk d’origine et les sonorités actuelles. Les morceaux dégagent une énergie brute, mais contrôlée. Même si le EP est assez court (moins de 20 minutes), on peut se l’enfiler deux ou trois fois sans le trouver redondant. Ce groupe est très productif ! Martinique Pelser et Andreas Schonfeldt ont lancé une dizaine d’albums en six ans! Avec autant de matériel, on peut espérer deux prestations différentes pour les deux soirs au FEQ.
Je pensais vraiment que c’était plus rock que ça. Surtout avec un nom avec les mots Guerre et drogue. En plus, sur la photo officielle du groupe, on dirait que les gars sont tombés en panne avec la vanne de tournée 150 kilomètres avant d’être rendu, que le gérant a dit : « Ouais ben, on va prendre la photo ici finalement ! », et qu’ils n’avaient pas encore dîné.
Au nombre de fois où j’ai vu passer son nom parce qu’il était en spectacle à Québec, il fallait bien que je profite de son passage au FEQ pour écouter attentivement son album. Je savais que Chet Doxas était un musicien jazz, mais sans plus. Je m’attendais à quelque chose de plus « traditionnel ». J’ai été surprise, mais très agréablement surprise dès le début de While You Were Sleeping, la première pièce de l’album. J’étais certaine que quelqu’un à la voix un peu nasillarde allait se mettre à chanter des paroles avec des hey et des ho ! Sans blague, c’est un morceau très actuel, entre l’indie folk à la mode et le jazz. J’ai eu l’impression d’écoute sept histoires différentes sur cet album. Je comprends mieux l’engouement pour Chet Doxas.
Je ne voulais pas être de celles et ceux qui assistent au spectacle et ne connaissent que Loser. Sincèrement, le plus que j’ai écouté Beck, c’est sur Heaven Can Wait de Charlotte Gainsbourg. J’ai donc sauté à pieds joints dans Colors, sorti à l’automne dernier. Les guitares sont bien utilisées et apportent une pointe de rock. J’ai l’impression d’avoir déjà entendu toutes les chansons au moins une fois. C’est un album joyeux (je pourrais passer des heures à taper des mains sur Seventh Heaven), bien produit, électropop et dansant. C’est Beck, quoi !
La chanteuse Belge Mélanie de Biasio est la deuxième suggestion retenue lors de mon appel à mon réseau Facebook. L’album ouvre sur la sensuelle et mystérieuse Your Freedom Is the End of Me. C’est un album intimiste et très sombre à la fois. Si Lilies commence par le mystère, il se termine par une ambiance carrément inquiétante (And My Heart Goes On). C’est un album troublant et j’aimerais voir ce que Mélanie de Biasio dégage sur scène. Merci Pierre pour la découverte !
Ayant fait le tour deux fois de la programmation en ordre alphabétique, j’ai demandé des suggestions musicales à mon réseau Facebook et le nom de Altin Gün est ressorti à deux reprises. C’était suffisant pour piquer ma curiosité. Ce groupe fait revivre la scène psychédélique d’Istanbul des années 70 et c’est très réussi. Altin Gün veut justement dire Âge d’or en turque. Sur certains morceaux (Tatlı Dile Güler Yüze, Cemalım, Kaymakamın Kızları), la basse est bien présente et c’est parfait ainsi. Merci à FS et JC pour le conseil !
C’est très beau ! Plusieurs morceaux de cet album ont été enregistrés en spectacle. On y retrouve d’ailleurs Prayers Of the Mothers, une composition qui est devenue virale sur internet et qui compte plus de 5 millions de visionnements sur YouTube à ce jour. Cette chanson est un appel à la paix dans le conflit israélo-palestinien. Malgré la barrière de la langue, Yael Deckelbaum réussi à transmettre par la musique ses préoccupations et aussi l’espoir. Sur la version live de Take me home qu’on retrouve sur ce EP, on peut entendre la belle folie qu’on pourra certainement entendre sur la scène de Place d’Youville.
On retrouve 22 chansons sur cet album paru en 2016. Rien pour m’aider à prendre mon retard, mais je ne pouvais pas passer sous silence la venue de Julian Taylor au Festival, artiste découvert par hasard en fouinant dans la programmation lors de sa sortie en mars.
Tanya Beaumont 